"BACK TO THE ROOTS"

A música sempre teve seus encantos, gostos, fases, momentos em todo o tempo. Conforme os anos ela foi mudando, algumas vezes originalmente e algumas vezes desenvolvida por outros estilos e expressões artisticas. Aqui quero mostrar um pouco dessas mudanças e "Linha do Tempo" Musical.

O Sorriso


Lembrando que cada nome de compositores que cito, terá um link pra wikipedia ou outra fonte interessante pra quem quiser saber mais, e toda música citada também é um link do Youtube, se essa música existe lá Claro.




A Pré-Bossa já vinha se desenvolvendo com as misturas de ritmos e nas novas harmonias do jazz e a evolução do samba, choro, dessa novo progresso cultural que o Brasil ia sofrendo. Algumas músicas de Custódio Mesquita na época dos 40 já vinha mostrando mudanças em direção a Bossa Nova !! Também era moderno gostar de conjuntos vocais como os "Garotos da Lua", do qual João Gilberto foi o crooner, e os Quitandinhas Serenaters, que contavam com Luiz Bonfá ao violão. Ou mesmo Os Cariocas, grupo que fez muito êxito também na época da Bossa. Todos também tinham uma sensível influência a música americana.
Mas um dos principais artistas pre-bossanovianos, que influenciou todos que vieram depois foi certamente Dick Farney, Farnésio Dutra da Silva, o "Frank Sinatra" brasileiro, eu diria o Nat King Cole brasileiro, pois ele cantava e tocava piano, igual ao Nat King Cole. Logo após o lançamento da música "Copacabana", Dick Farney embarcou para os Estados Unidos, voltou em 1948 para o Brasil, e sua carreira já estava super influenciada pela música americana. Nos anos seguintes gravaria sucessos como Marina e Alguém como tu. No verão de 1949, foi fundado na Rua Dr. Moura Britto, na Tijuca, o primeiro fã-clube do Brasil: o Sinatra-Farney Fã Clube, do qual faziam parte nomes como: Johnny Alf, João Donato e Paulo Moura. Lá além de ouvir fervorosamente sucessos de seus ídolos, eles também começavam a "arranhar" os seus instrumentos.





Dick Farney na década de 50 voltou pra américa, ele tocava no Peacock Alley, um requintado bar no hotel Waldorf Astoria em Nova York. Como os freqüentadores não falavam português, Dick apresentava a música Copacabana em inglês, na época, Ipanema ainda não era cantada em prosa e verso, sendo Copacabana o carão postal do Rio. Bom, Dick foi um dos primeiros cantores a procurar uma nova maneira de interpretar o samba. "Por que não existe um samba que a gente possa cantarolar no ouvido da namorada?" perguntava ele.
Apesar das inovações na área de interpretação, trazidas principalmente por Lúcio Alvez e Dick Farney, as músicas consideradas modernas eram do tipo dor-de-cotovelo, embora com harmonias mais trabalhadas, como em Ninguém me ama, do jornalista Antonio Maria.
Naquela época, as boas famílias consideravam cantar e tocar violão atividades menores e desestimulavam quaquer tipo de iniciativa de seus filhos nesse sentido. (não que seja diferente Hoje AhAHAHHAA). Roberto Menescal, filho de uma tradicional família de arquitetos, lembra que, quando começou a profissionarlizar-se, foi tocar com seu grupo em uma festa no qual seus irmãos mais velhos compareceram também. Depois de muita dança, na hora do jantar, os convidados foram para as mesas e os músicos, inclusive Menescal, recolheram-se à cozinha. "Foi um escândalo na família.", disse Menescal.









Bom os deixo por enquanto aqui, e volto logo, continuando esse "especial" Bossa Nova !!
E pra quem ainda não viu, procure nos links ao lado, pois tem posts sobre, Bossa Nova, Samba, Choro, Jazz, Blues, Ragtime, Ismael Silva, Forró, Luiz Gonzaga, etc....

Abração

O Amor



Lembrando que cada nome de compositores que cito, terá um link pra wikipedia ou outra fonte interessante pra quem quiser saber mais, e toda música citada também é um link do Youtube, se essa música existe lá Claro.



Eu demorei pra atualizar, tenho feito uns projetos paralelos que estão em andamento, logo saberão ! :) Bom, mas voltei, e como a pedidos, vou ampliar um pouco mais sobre a Bossa Nova, então não sei direito como farei, mas esses próximos posts estarão no Mundo Bossanovistico que tanto amo ! :) Já dei uma introdução na Bossa Nova (quem ainda não viu, Clique aqui).
Vou começar com um texto do Songbook de Bossa Nova do Almir Chediak, que descreve coisas boas sobre a Bossa.

"A música brasileira vinha tomando um caminho em direção do modernismo, ao moderno.... na direção do progresso, daquilo que Jucelino fazia, quando o Brasil começou a fabricar automóveis, construir estradas, aquela coisa toda..... A gente tinha o Johnny Alf, Eu (Almir Chediak) e outros fazendo samba moderno, mas com a chegada do João, o negócio balançou. Ele bagunçou o coreto. Porque a coisa do João era genial. Depois, a Bossa Nova tornou-se um padrão, uma coisa chata - tché-tché, tché-tché -, ficou todo mundo tocando igual no Brasil, na américa, na Europa, etc... Houve uma certa padronização dessa batida. As pessoas cantavam qualquer coisa nessa batida. O que nunca foi o caso de João, a batida dele tem a ver com o que ele canta. Esse é um dos muitos aspectos da Bossa Nova...."
(Almir Chediak no Songbook Bossa Nova)





As primeiras manifestações do que viria ser conhecido como Bossa Nova ocorreram na década de 50, na Zona Sul do Rio. Onde compositores, instrumentistas e cantores intelectualizados, amantes do Jazz e da música erudita, tiveram participação e conseguiram unir a alegria do ritmo brasileiro às sofisticadas harmonias do Jazz. Ao se falar de Bossa Nova não se pode deixar de citar, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Johnny Alf, Candinho, João Gilberto, Nara Leão, Carlos Lyra, Ronaldo Boscoli, Baden Powell, Luizinho Eça, os irmãos Castro Neves, Newton Mendonça, Chico Feitosa, Lula Freire, Durval Ferreira, Silvia Telles e muitos outros.
Não se sabe o certo de datas exatas de quando um estilo musical começa, ele vem por transformações, e é certo dizer que em 1958 o disco "Canção do Amor Demais" de Elizeth Cardoso interpretando composições de Tom e Vinicius e "Chega de Saudade" de João Gilberto, um 78 rpm que tinha de um lado a música título do disco e no outro "Bim-Bom", nos quais João surpreendeu a todos com a nova batida de violão, um resultado de vários anos de experiências musicais.



Vamos voltar um pouco e entender por que a década de 50 foi importante pro Brasil e para a aparição da Bossa Nova. O Brasil vivia um crescimento incrível nos "Anos Dourados" (nome dado aos anos 50), em 56 Juscelino Kubitschek tomou posse da presidência do Brasil com o slogan "50 anos em 5". No mesmo ano foram lançados os Romances "O Encontro Marcado" de Fernando Sabino e "Grande Sertão: Veredas", de João Guimarães Rosa, marco da literatura brasileira. Em 57 Estreava o filme "Rio Zona Norte" de Nelson Pereira dos Santos, em 58 a seleção brasileira de futebol conquistou sua 1ª Copa do Mundo, derrotando a Suécia por 5 a 2 levando o povo brasileira a cantar alegremente "A Copa do Mundo é nossa / com brasileiro não há quem possa....", em 58 Jorge Amado lançava " Gabriela Cravo e Canela", em 59 era lançado o movimento neoconcreto nas artes plásticas, em 60 Jucelino inaugurava a nova capital do país. Então dentro desse crescimento no Brasil que surgiu o movimento que "Pario o Brasil".



Em 1946 a grande novidade musical foi a musica "Copacabana" de João de Barro e Alberto Ribeiro, gravado pelo cantor Dick Farney, com claras influências da música americana. A canção foi precursora do chamado Samba Moderno, cujos grandes interpretes foram o próprio Dick Farney, Lúcio Alves, Ary Barroso, Johnny Alf, Garoto, Dolores Duran, Tito Madi, entre outros que influenciaram a formação da geração que se consagraria através da Bossa Nova.
Dick Farney, que era um exímio pianista e cantor, considerado o "Nat King Cole" brasileiro, que também era cantor e pianista, tinha uma história engraçada com o cantor Lucio Alvez. Eles tinham uma suposta "rivalidade" que era alimentado pela imprensa e por seus Fã-clubes. Essa suposta rivalidade gerou uma oportunidade de faturamento extra com a idéia. a Continental, gravadora de ambos cantores, promoveu uma "pacificação" através de uma canção dialogada, onde eles disputavam a mesma garota. "Teresa da Praia" Composta por Jobim e Billy Blanco, que também faziam parte da Continental, foi um samba Pré-Bossa Nova onde Dick "duela" com Lúcio Alves com muita classe uma mesma mulher. Traduzindo o ambiente carioca dos anos cinqüenta, o disco tornou-se um sucesso. A única desilusão foi a declaração de Billy Blanco em seu livro Tirando de Letra, que dizia "Lamento desapontar críticos, jornalistas e boateiros: Teresa da Praia é figura absolutamente fictícia" ahhhhhhhhhhh.




Bom, logo continuo com mais detalhes !!

Espero que estejam gostando.


Abrações

Lua, Lula, Gonzagão, Rei do Baião !

Lembrando que cada nome de compositores que cito, terá um link pra wikipedia ou outra fonte interessante pra quem quiser saber mais, e toda música citada também é um link do Youtube, se essa música existe lá Claro.

Aproveitando o embalo do Ultimo post, sobre Forró, vou continuar com um ponto que me encanta, e como um ponto de continuação para o assunto Nordestino musical. Aliás, como já disse antes, eu sendo neto de Pernambucano, sangue de nordestido, meu avô sendo tambêm da mesma cidade do Rei do baião, sertão no Exu. Eu cresci escutando Luiz Gonzaga em festas de familia e ouvindo esses dias a música dele, me traz boas lembranças, que quero seguir compartilhando com vocês.





Luiz Gonzaga do Nascimento, nascido em Exu - Pernambuco, filho de Januário que trabalhava na roça e tambêm tocava e concertava sanfona, com quem Luiz aprendeu a tocar antes mesmo de ser adolecente. Tocando já em bailes em sua cidade logo cedo, sempre cultivou a sua música regional sendo fiel a suas origens. Aos 18 se apaixonou por Nazarena, filha de um "coroné" da cidade que lhe ameaçou de morte. Januario e Santana lhe deram uma surra por isso. Revoltado Luiz fugiu de casa e ingressou no exercito. A partir daí, luiz gonzaga viajou por varios lugares do brasil por 9 anos pelo exercito, e em Juiz de fora conheceu Domingo Ambrósio, acordeonista que lhe deu muitas lições musicais. Em 1939 deu baixa no exercito e foi viver de música, onde tocava algumas composições de outros, compunha algumas suas, apareceu no programa de Ari Barroso na tv, e etc... etc... etc... até virar o ícone da musica nordestina no Mundo.
Com sucessos como "Asa Branca", "Juazeiro", "Que nem Jiló", "Baião", "Respeita Januario", "Pagode Russo", e outras milhares de canções.




Asa Branca (uma espécie de pomba que foge do sertão ao pressentir sinais de seca), sucesso da dupla Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, era uma toada folclórica antiga, que luiz conhecia desde criança pelas notas do acordeon de seu pai, mas achava simples demais para transforma-la em canção. Foi só para atender o pedido de uma comadre que se dispôs a gravá-lo (sorte a nossa!), levando antes a letra para Humberto Teixeira dar-lhe uma "ajeitadinha", teixeira então ajeitou também a melodia e acrencentou versos inspiradores como "Quando o verde dos teus óios se espaiá na prantação...", assim se tornou a canção que inspirou a retomada da música nordestina na decada de 70 em geral, e o culto a Luiz Gonzaga em particular, por iniciativa de Caetano e Gil.




Existem uns outros sites interessantissimos sobre Luiz Gonzaga que deixo aqui indicando.

Só Luiz Gonzaga
- Um Blog Cheio de Videos Só de Luiz Gonzaga
Luiz "lua" Gonzaga - Site "oficial" do Luiz Gonzaga
Rei do Baião - Site do Rei do Baião



Divirtam-se, até mais e Viva Luiz Gonzaga !


Abração

E lá pros nordeste !

Lembrando que cada nome de compositores que cito, terá um link pra wikipedia ou outra fonte interessante pra quem quiser saber mais, e toda música citada também é um link do Youtube, se essa música existe lá Claro.


Acordei hoje meio sei lá, e fiquei meditando sozinho pensando em o que poderia ser uma "continuação" pra atualizar o blog, eis que de repente uma melodia vem a cabeça, um som de triangulo, zabumba, pandeiro entra em minha cabeça, e como sou neto de nordestino, precisamente pernambucano do sertão de Exú , vim com a inspiração de começar a dar lenha pra esse estilo que certamente fez parte da minha infância nas festas de familia, com muita música, balanço, farofa e Xaxado ! :)


Forró




O mais interessante na cultura popular pra mim é, sem duvida, a mudança cultural que ocorre em varias regiões de um país. Percebemos isso na lingua, gírias, no modo de literatura, no modo religioso, e claro na música. Vimos que o Brasil vinha desenvolvendo estilos pela influência de nossos colonizadores europeus com a mistura africana, pelos escravos, no começo do século.
Influênciado pelo Xote português com um pouco da Polca européia, o forró começou no começo do seculo XX assim como os outros estilos, em meio a festas, bailes de salão no nordeste do Brasil. Foi criado uma história criativa sobre a origem do nome. No início do século XX, os engenheiros britânicos, instalados em Pernambuco para construir a ferrovia Great Western, promoviam bailes abertos ao público, ou seja for all. Assim, o termo passaria a ser pronunciado "forró" pelos nordestinos. Outra versão da mesma história substitui os ingleses pelos estadunidenses e Pernambuco por Natal do período da Segunda Guerra Mundial, quando uma base militar dos Estados Unidos foi instalada nessa cidade. Mas na verdade a palavra Forró vem da palavra "forrobodó" de origem africana que significa: "arrasta-pé, farra, confusão, desordem".
Chiquinha Gonzaga mesmo em 1912 compôs uma música titulada "Forrobodó".





O Forró se popularizou já por volta de 1949 trazido por Luiz Gonzaga, o gênero começou a ser estilizado por ser um ritmo e dança nordestina. Com a imigração dos nordestinos as grandes capitais o forró começou a se espalhar por todo o territorio.
Luiz Gonzaga sem duvida foi um dos artistas mais importantes do gênero, responsavel pela popularização do Forró ainda popularizou uma variação do estilo chamada Baião. Nascido em Exú, filho de Januário, que também era "Tocadó", sanfonero, Gonzagão desde pequeno já tocava em bailes e nas horas vagas concertava sanfonas. Em 1949 gravou "Forró de Mané Vito" junto com Zé Dantas que foi importante pra popularização do gênero.
Outro artista tambêm importante foi Jackson do Pandeiro, paraibano conhecido como "O Rei do Ritmo", foi tambêm, junto com Gonzagão, responsável pela popularização do Forró. Alceu Valença disse uma vez: "Costumo sempre dizer que o Gonzagão é o Pelé da música e o Jackson, o Garrincha."



Pra finalizar, deixo um video do Arquivo Radiola com um especial ao Luiz Gonzaga !




Por Hoje é isso !!!

Abração

O Rei e mestre Babo !

Lembrando que cada nome de compositores que cito, terá um link pra wikipedia ou outra fonte interessante pra quem quiser saber mais, e toda música citada também é um link do Youtube, se essa música existe lá Claro.

Hj vou começar já copiando um texto de um Disco de Vinil que tenho em casa que tem uma introdução genial pro tópico de hoje.

"Que estranho poder de percepção leva um sujeito a propor ao Compositor de um samba-canção já pronto, apresentado num espetáculo de revista musical, que seja modificada toda a letra, inclusive o título - de Esse Mulato Vai Ser Meu para No Rancho Fundo -, transformando-o praticamente numa outra música, e, apartir daí, eleva-lo â categoria de um dos maiores clássicos da MPB?..... ... Como se aplica que um leigo em tecnica musical modifique varios compassos da melodia, altere a letra e mude, novamente o título (de Mulata para O Teu Cabelo Não Nega), acabando por dar-lhe todo o potencial para ser o eterno Hino do carnaval brasileiro !?
Falando em hinos, que tipo de inspiração pode-se esperar de um fanático torcedor do America Futebol Clube, que decide compor, um a um, com igual empenho e com uma semana de intervalo, os hinos de todos os grandes clubes de futebol do Rio de Janeiro? ... Esses e mais uma infinidade de episódios antológicos, tão bem documentados na obra de Suetônio Soares Valença, só poderiam ser vividos por um artista não apenas perceptivo, mas fundamentalmente intuitivo."
- texto de Zuza Homem de Melo -




Pra mim, o texto que deixei acima já diria tudo sobre Lamartine Babo, compositor, formado em ciencias juridicas e sociais, personagem de muito humor e carisma da famosa Época de Ouro (que falarei logo sobre.) nos anos 30 por ai, época que a música brasileira tem sua primeira grande fase.
Com 13 anos, compôs sua primeira valsa: Torturas de Amor, estudou músca religiosa no Colegio Pedro II, aos 20 anos compôs uma Operetta chamada: Cibele. Instruido por seu amigo Eduardo Souto, descobriu o fértil campo das marchinhas carnavalesca, e tornou-se ai um dos mais populares músicos brasileiros.
A música sempre veio seguida do entretenimento, como já disse outras vezes, Lamartine foi um dos casos que se envolveu muito com isso, compôs alêm de Marchinhas de carnaval, Hinos de Times de futebol, e não foram poucos. America de coração, mas como um ótimo compositor, entrou no espirito dos outros times pra compor suas músicas, e pasmem, os hinos do Flamengo, Fluminense, Botafogo, Vasco, America, Bangu, São Cristovão, Olaria, Bonsucesso, Madureira e do extinto Canto do Rio, são de composição dele, todos compostos em 1949, após ter sido desafiado pelo dono de uma gravadora a fazer os hinos para os principais clubes cariocas.



Com um bom humor incrivel, Lamartine era praticamente um comediante musical, sempre com trocadilhos e piadas, em uma entrevista afirmou: "Eu me achava um colosso, mas olhando no espelho, vi que não tenho colo, só osso !". Numa outra, o entrevistador pergunta qual era a maior aspiração dos artistas do broadcasting, Lalá não vacila: "A aspiração varia de acordo com o temperamento de cada um... Uns desejam ir ao céu... já que atuam no éter... Outros ‘evaporam-se’ nesse mesmo éter... Os pensamentos da classe são éter... ó... gênios..." - valeu-lhe o título de O Pior Trocadilho de 1941.
Na canção "Canção pra inglês ver", uma obra Espirituosa, critica, brincalhona, é uma sátira ao uso de palavras e expressões estrangeiras que se tornou moda em nós. Rimas absurdas como "I love you" com "Itapiru", "Independence day" com "Me estrepei" ou "I Shell" com "Manuel". Esse tipo de crítica as misturas de expressões estrangeiras tambêm foram feitas depois por Noel Rosa tambêm em "Não tem tradução" e por Assis Valente em "Good-bye, Boy" e outros.
Outra historia interessante é na musica "Rancho Fundo", composta inicialmente por Ari Barroso e J. Carlos, que foi escrita para uma revista onde J. Carlos era autor da mesma. Com o título original de "Esse Mulato vai ser Meu" subtitulado "Grota Funda", com trechos assim: "Na Grota Funda/Na virada da montanha/ só se conta uma façanha/ do mulato da Raimunda." Lamartine não gostou da versão e autorizado por Ari Barroso, trocou a letra e o Titulo, coisa que J.Carlos não gostou, que julgou a rejeição de sua letra uma desfeita, rompendo com Ari Barroso.





É isso galera !!!


Abração

Swingando mais um pouco !

Lembrando que cada nome de compositores que cito, terá um link pra wikipedia ou outra fonte interessante pra quem quiser saber mais, e toda música citada também é um link do Youtube, se essa música existe lá Claro.


Lembrando que ao lado eu deixo separado os links pelos estilos musicais se querem rever algum post antigo ou pesquisar alguma coisa num estilo especifico, ao lado tem o "Indice de Estilos".
Continuando um pouquinho mais no Swing, que foi o que falei no ultimo post queria deixar mais algumas coisas aqui, e principalmente mais uns videos que gosto muito.



Em Nova York por volta dos 30, quando começou a surgir o Swing, era o momento das grandes casas de danças que era batizado de "Music Hall", mas de toda Nova York a maior parte estavam situados no Harlem, o bairro onde estavam os negros, e era chamado "A Paris Negra". :) A paixão pelo blues estava começando a esvair-se. Uma das casas noturnas, chamada Savoy, estava no auge, onde muitos iam dançar foi considerado o mais belo salão de baile do mundo, ali iam os melhores bailarinos do Harlem pra ali se divertir com as melhores bandas da região. Até o preço era barato, você conseguia por um dolar e meio ver as batalhas de Big Bands, como eram chamado, onde tocavam duas orquestras de Jazz. A Dança era o "Limpy Hop", uma dança bem dificil ao som das Big Bands, com acrobacias, jogadas do parceiro pra tudo que é lado.
Importante lembrar que todo estilo é uma evolução de alguma coisa e tambêm da necessidade da evolução do Entretenimento. Sempre tem a ver com a dança ou com qualquer outro tipo de entretenimento, no caso até no caso de um estilo de música sair do gosto popular pra um gosto mais requintado, o que aconteceu muito na música classica também, de existir valsas para bailes ou concertos complicadissimos que poderiamos até concluir que são para refletir.





Alguns outros contribuidores para o Swing foram, Count Basie, Lionel Hampton, Stan Kenton, Woody Herman, Glenn Miller.




Isso ae por enquanto

Valeu

Les Swing !

Lembrando que cada nome de compositores que cito, terá um link pra wikipedia ou outra fonte interessante pra quem quiser saber mais, e toda música citada também é um link do Youtube, se essa música existe lá Claro.

Tá ! Eu demorei, mas voltei !! fiquei pensando em varias coisas novas, e também aquela preguiça normal de sempre. Mas de volta, com um dos temas longos que irei complementar mais e mais depois. Na verdade quando a questão é o Estilo musical, ele sempre será um assunto longo.
Bom agora volto aquela época antiga de sempre do século XX, mais por volta de 1930 à 1945 mais ou menos. Na verdade a data mostra os artistas que se destacaram na época, por que o estilo musical ainda está vivo.







Sei que alguns olham o nome "Swing" e já imaginam aquela bela "Forma de Amor" que existe, bom na verdade esse "Swing" é uma bela forma de Música que apareceu pelos anos 30 e digo, ai começou a palhaçada !! ehehe O Swing traz as Big Bands, seria numa forma divertida de pensar, o que a música classica fez quando juntou um grupo grande e formar uma orquestra, o Jazz fez como se fosse o mesmo trajeto em estilo diferente, juntou uma diversidade de músicos de Jazz e formou uma Orquestra Popular. Alguns com 3 Trombones, 4 Trompetes, 6 Saxofones, 2 Flautas, Guitarra, Baixo, Bateria, Piano, Percussão alguns incluiram Vibrafones, e etc. Varia muito do gosto do Diretor da Orquestra, no caso, as Big Bands.
Outra coisa que apareceu junto com o movimento foram os, vamos dizer, Show Man. Como o estilo tem uma caracteristica bem alegre, pulsante, e ótima para dançar, apareceram muitos artistas com bom humor, e muito talento. é o Caso de Fats Waller, compositor de um sucesso no Jazz e na época chamado "Ain't Misbehavin", nova iorquino nascido no Harley, aprendeu piano na Igreja ótimo pianista, compositor e Humorista, faz participaçao no filme "Stormy Wheather".




Outro artista bem importante e marcante na historia do Swing foi Benny Goodman, de chicago filho de pobres imigrantes judeus da Polônia. Ele é o músico branco mais popular na história do Jazz. Clarinetista, compositor, arranjador de inumeras canções para Big Bands como "Sing Sing Sing", "Moonglow", "Stompin' at the savoy".
Duke Ellington também foi um dos grandes da história do Jazz e Swing, foi condecorado com a "Presidential Medal of Freedom" (Condecoração Americana), foi o primeiro músico de Jazz a entrar para a Academia Real de Música de Estocolmo (site em inglês), recebeu uma condecoração francesa também. Uma das maiores influências do Jazz e de arranjos populares para Big Bands. Seria, numa divertida comparação, o Tom Jobim deles. ehehe
Deixou grandes obras, até dizia um crítico americano, que todo americano, mesmo sem saber, já escutou muitas musicas de Duke Ellington, até sem conhecer-lo.



Bom por enquanto é isso !!!


Abrações

O Samba por Ismael Silva !

Lembrando que cada nome de compositores que cito, terá um link pra wikipedia ou outra fonte interessante pra quem quiser saber mais, e toda música citada também é um link do Youtube, se essa música existe lá Claro.


Pesquisando mais umas coisas sobre o Samba aqui na internet, me deparei com um ótimo Video sobre Ismael Silva, um sambista da época de ouro do Samba.




Carioca, Boêmio, Condenado a 5 anos de cadeia onde cumpriu 2 anos somente por bom comportamento depois de atirar em Edu Motorneiro, um frequentador da Boemia carioca. Teve muitas musicas de sucesso gravadas por Francisco Alves, Aracy de Almeida e outros, compositor típico da Estácio, foi uma das maiores celebridades de fins da década 20 até o inicio da 2º Guerra Mundial.
Ismael Silva foi o 1º dos malandros criadores do Estácio a se tornar um profissional da maquina de produção para discos e para rádio. Depois de compor uma de suas primeiras canções de exito, teve a ajuda de Francisco Alves, cantor de exito da época, e bem malandro.
Como de praxe, e bem inteligente, Francisco prometeu a Ismael Silva, assim como havia feito com Noel Rosa, que ele gravaria todas as músicas de Ismael se ele colocasse seu nome como parceiro na composição. Com muito exito e muito sucesso, e alguns outros parceiros como Noel Rosa, Ismael deixou perólas pro Samba como as canções "Se você jurar", "Adeus", "A razão dá-se a quem tem", "Antonico", e outras.




Nossa Bossa !

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Já fazem uns dias que não atualizei o blog, mas voltamos por aqui ! Espero que estejam gostando dos super resumos que tenho feito. Ao lado deixei separado por estilos, é só clicar nos estilos desejados.
Eu até agora falei do começo do seculo XX, mais ou menos até 1919. Como já disse anteriormente, não vou seguir uma ordem cronológica, apenas dar informações importantes de varios pontos da música atual. Então preparem-se pro Jazz ao Rock and Roll. :)
Vou pular pro final da decada de 1950, onde apareceu depois de um tempo o estilo musical que Pariu o Brasil, como diria Tom Zé. O estilo que mostrou o Brasil como um país rico musicalmente.






Com a difusão do Jazz no mundo, e no Brasil o Samba, Choro, Marchas, os Cantores de Radios aqui no Brasil, como Francisco Alvez, Orlando Silva. A música brasileira, assim como todas as outras, foi começado a ter suas mutações. Coisa super normal em qualquer coisa. Jovens do Rio de Janeiro, músicos, amantes do Samba, Choro, do desenvolvimento Harmonico que vinha acontecendo no Jazz, começaram a "sem querer" misturar as influências que tinham, começa a aparecer Fusões de culturas, que acabaram se fundindo a um estilo totalmente diferente. A bossa nova traz sua diferença sendo a mistura das Harmonias já complicadas do Jazz e seu ritmo já marcado do Samba. Apareceu no Rio de Janeiro já em meados de 1958, onde amigos se encontravam em casa, fazendo reuniões, festas, bebedeiras, ou saiam pra pescar, compôr, etc...
Pode-se dizer que a Bossa Nova, ao contrario de alguns outros estilos musicais, veio de um "berço" de alta classe. Diplomatas, filhos de politicos, advogados, etc...





A Bossa nova foi lançada pelos críticos em 1958, com a gravação de um Disco de João Gilberto com 2 músicas. Chega de Saudade de Tom Jobim e Bim Bom de João Gilberto. Esse disco tem uma história interessante. Dizem que o termo "Bossa Nova" ainda não existia, era tudo samba em teoria. A critica caiu em cima desse disco dizendo mais ou menos assim:
- "O que acontece com esse João Gilberto? Ele toca uma música de Harmonia muito diferente e ainda mais é desafinado ! E que estilo de musica é isso !? Não é Jazz. Nem um Samba ! O que é isso afinal ?"
Como resposta, no mesmo ano Tom Jobim compôs a canção "Desafinado" e respondeu a critica em Alta classe. Na Canção é a 1ª vez que aparece o termo "Bossa Nova". Bossa era uma expressão que saiu de uma música de Noel Rosa chamada "Nossas Coisas" que dizia:
"No samba há prontidão e outras Bossas.....", e que acabou sendo usado como expressão para Molejo, swing, gingado. Na canção "Desafinado" Tom Jobim responde com uma Harmonia bem complexa, o que tinham sido criticado antes.

"Se você disser que eu desafino amor
Saiba que isto em mim provoca imensa dor
Só privilegiados têm o ouvido igual ao seu
Eu possuo apenas o que Deus me deu --- (Ouça e veja que nessa estrofe a melodia é bem Jazistica.)


Se você insiste em classificar
Meu comportamento de anti-musical
Eu mesmo mentindo devo argumentar
Que isto é Bossa Nova, isto é muito natural - (Aqui aparece pela 1ª vez o nome do estilo.)

O que você não sabe nem sequer pressente
É que os desafinados também têm um coração
Fotografei você na minha Rolley-Flex
Revelou-se a sua enorme ingratidão

Só não poderá falar assim do meu amor
Este é o maior que você pode encontrar
Você com a sua música esqueceu o principal
Que no peito dos desafinados
No fundo do peito bate calado
Que no peito dos desafinados também bate um coração"




Bom, esse post vai ter continuação logo, por que esse tema tem muito que ser falado, e alías é meu favorito !! :)

abração

Revisada de Video !

Lembrando que cada nome de compositores que cito, terá um link pra wikipedia ou outra fonte interessante pra quem quiser saber mais, e toda música citada também é um link do Youtube, se essa música existe lá Claro.

Vou deixar uma revisada por alguns pontos que falei, e alguns videos a mais sobre eles.

A 1ª música é uma música do Sinhô, compositor importante na época do aparecimento do Samba, também um dos participantes das reuniões na casa da Tia Ciata, onde apareceu a música "Pelo Telefone", 1ª samba gravado em 1917. Sinhô ficou surpreso quando viu que Donga, acompanhado de Mauro de Almeida, registrou "Pelo Telefone" como sua autoria, música que na casa de Tia Ciata cantavam como o nome de "O Roceiro" e era praticamente um samba com versos improvisados por varias pessoas. Como provocação em 1918 ele compôs "Quem são eles" claramente provocando os compositores de "Pelo telefone". E claro levou o troco depois por uma canção de Donga chamada "Fique calmo que aparece", "Não es tão falado assim" de Hilário Jovino Ferreira e "Já te digo" de Pixinguinha. E a 2ª música "Fita Amarela" é de Noel Rosa, compositor já comentado aqui no Blog.






E um video de um mestre, que já tem videos dele no blog, mas não uma breve e importante explicação dele !!
Riley Ben King nasceu no estado de Mississipi, começou na música como cantor local de um Coral de Igreja. Foi para Memphis no Tennessee, cidade onde se encontravam os músicos importantes do Sul, Tocava com uma banda e começou a trabalhar como DJ numa Radio. Como precisava de um nome artistico na radio, lhe apelidaram de "Blues Boy King", Riley Ben King se tornou B. B. King, depois de seu 1º sucesso "Three O'Clock Blues", B. B. King depressa se tornou o mais conceituado músico de Blues dos últimos 40 anos. Influenciando muitos guitarristas, e músicos nesses ultimos anos.